الشارقة: محمد أبو عرب
يكشف مجمل النتاج التشكيلي الإماراتي المتمثل في تجربة الرواد والأجيال الجديدة الكثير من الملامح البصرية التي يمكن إعادة قراءتها في سياق توصيف المشهد التشكيلي المحلي، فالمعاين لمجمل الأعمال الفنية يجد جملة من العناصر التي يتكرر حضورها ورمزيتها في اللوحة الإماراتية، إلى الحد الذي يشكل محوراً بصرياً متعدد الدلالات والتوصيفات.
يظهر هذا الواقع في تتبع تجارب كبار رموز الحركة التشكيلية المحلية، الذين تتشكل تجاربهم في مسارات واضحة، تعكس المرجعيات الفكرية التي ينطلقون منها، وفي الوقت نفسه تفتح الباب على هواجسهم تجاه الراهن والمتغير، فلا يمكن النظر إلى عناصر بناء العمل الفني للفنان الإماراتي، من دون تتبع حكاية البيت، والبحر، والشجر، والجبل، والمرأة، وغيرها من العناصر التي يتصادى حضورها في العمل الفني، بحيث تصنع ملامح واضحة للهوية البصرية لكل فنان.
واحد من هذه العناصر اللافتة في العمل التشكيلي الإماراتي، يظهر في الشجرة، كعنصر شاعري، له من الدلالة ما يكفي لفتح النافذة كاملة على مرجعيات العمل الفني الإماراتي بكل مشاربه، فالشجرة تتجاوز حضورها الجمالي البصري المتمثل في الواقعية المباشرة، لتصبح تكثيفاً للتراث بكل ما يشتمل عليه من عناصر، وتتجاوز ذلك أيضاً لتصبح رمزاً للخصوبة، والحياة، مقابل فكرة الجرد والصحراء.
ليس ذلك ما يتشكل حول الشجرة في بنية العمل الفني الإماراتي وحسب، فهي تتعدى مفهوم الشكل في اللوحة، وتتجاوزه لتصبح الخامة والعنصر الأساسي في تكوين العمل الفني، فيتنوع حضورها، بحيث تتماثل مع الألوان والقماش في اللوحة المسندية.
يبرز حضور الشجرة بصيغتها الشاعرية، وفي صيغتها المتمثلة في مادة بناء العمل، وغيرها من الصيغ، في نماذج عديدة من أعمال هؤلاء الفنانين، فقراءة مفهوم الشجرة وتاريخ حضورها ورمزيتها في أعمال عبد القادر الريس مثلا، مغاير لحضورها ورمزيتها في أعمال الفنان الدكتور محمد يوسف، وكذلك الحال في أعمال الفنان عبيد سرور.
تحضر الشجرة في أعمال عبد القادر الريس كواحد من عناصر المكان الإماراتي التراثي، الذي شغلت تجربته سنوات طويلة، وكرس فيها سلسلة ضخمة من الأعمال، كانت الطبيعة الإماراتية، والبيوت التراثية، وطقوس الصيد، وبناء السفن قوام تلك التجربة، واليوم يخوض تجربة مغايرة يفتح فيها باباً واسعاً على الحرف العربي، ويرصد جماليات النقطة في الخط العربي، كتكوين له امتداد في بناء البيت التراث الإماراتي.
يكاد يكون حضور الشجرة في أعمال الريس المشغولة في المكان توثيقياً جمالياً عالي الخصوبة، إذ ظلت عنايته واضحة بأنواع الشجر الذي يحمل خصوصية جغرافية وثقافية عند الإماراتيين، فرسم أشجار النخيل، وأشجار الدوم، والغاف، وغيرها من الأشجار.
تحولت الأشجار في أعمال الريس إلى واحد من عناصر تكثيف المحمول التراثي الإماراتي، وهذا تماماً ما يمكن الحديث عنه في أعمال عبيد سرور، إذ ظهرت الأشجار في أعماله من واقع اشتغاله على المكان الإماراتي أيضاً، ورغم أنه ظل معنياً بالبيت الإماراتي على وجه الخصوص، فإن الشجرة أخذت حضورها في أعماله، بحيث صارت معادلاً موضوعياً لمفهوم المكان بكل تجلياته، وحققت في الوقت نفسه اتزاناً بصرياً مدروساً حقق التقابل بين المعمار والطبيعة.
أثار الريس وعبيد سرور في اشتغالهما على الشجرة تساؤلات عديدة حول العلاقة التي بناها المجتمع بين الأشجار والمكان بصورة عامة، فلم تعد الشجرة تكويناً متفرداً، بقدر ما صارت فكرة تتشعب منها التكوينات الجمالية الشاعرية العديدة، فمنها ظهرت العلاقة بين النافذة والشجرة، والشجرة والظلال، إضافة إلى الانعكاس على صفيح الماء وصورة الشجرة ذاتها. مقابل هذا الطرح الموغل في جماليات المكان، وانعكاساته الذاتية على الفنان نفسه، ذهب الفنان د. محمد يوسف إلى مساحة مغايرة، ضمن مشروع مدروس، استطاع فيه تحويل الشجر من واقعيته المألوفة إلى مادة لتشكيل الأعمال الفنية، وبناء أعماله التركيبية التي تبحث في جذر العلاقة بين المواطن الإماراتي، وطبيعته عبر تاريخ طويل من التعايش في ظل الظروف الصحراوية الصعبة.
عمل د. يوسف على توظيف جذوع الأشجار، وجذورها، وعروقها، في بناء أعمال تركيبية تشكل أجساداً آدمية، فنقل الشجرة إلى صيغة ذات تكوين بشري، معتمداً على أنواع الأشجار التي اختار العمل فيها، لتحقيق الهوية البصرية والذاتية لأشخاص أعماله، فكان مجمل الأشجار التي اختار منها خشبه، ذات خصوصية ثقافية في الإمارات.
لم تتحول الأشجار في تجربة د. يوسف إلى مادة لتكوين العمل الفني، وحسب، وإنما تحولت إلى هوية جغرافية وثقافية وتاريخية، فالأشجار التي اختار العمل عليها هي انعكاس لهوية الفرد الإماراتي ذاته، وكأنه بذلك يحقق التماهي بين الإنسان ومحيطه الطبيعي، متكئاً على رمزية الشجرة في التاريخ الإنساني، وأنواع الشجر الإماراتي في التاريخ الثقافي والتراثي للدولة.
يكشف مجمل النتاج التشكيلي الإماراتي المتمثل في تجربة الرواد والأجيال الجديدة الكثير من الملامح البصرية التي يمكن إعادة قراءتها في سياق توصيف المشهد التشكيلي المحلي، فالمعاين لمجمل الأعمال الفنية يجد جملة من العناصر التي يتكرر حضورها ورمزيتها في اللوحة الإماراتية، إلى الحد الذي يشكل محوراً بصرياً متعدد الدلالات والتوصيفات.
يظهر هذا الواقع في تتبع تجارب كبار رموز الحركة التشكيلية المحلية، الذين تتشكل تجاربهم في مسارات واضحة، تعكس المرجعيات الفكرية التي ينطلقون منها، وفي الوقت نفسه تفتح الباب على هواجسهم تجاه الراهن والمتغير، فلا يمكن النظر إلى عناصر بناء العمل الفني للفنان الإماراتي، من دون تتبع حكاية البيت، والبحر، والشجر، والجبل، والمرأة، وغيرها من العناصر التي يتصادى حضورها في العمل الفني، بحيث تصنع ملامح واضحة للهوية البصرية لكل فنان.
واحد من هذه العناصر اللافتة في العمل التشكيلي الإماراتي، يظهر في الشجرة، كعنصر شاعري، له من الدلالة ما يكفي لفتح النافذة كاملة على مرجعيات العمل الفني الإماراتي بكل مشاربه، فالشجرة تتجاوز حضورها الجمالي البصري المتمثل في الواقعية المباشرة، لتصبح تكثيفاً للتراث بكل ما يشتمل عليه من عناصر، وتتجاوز ذلك أيضاً لتصبح رمزاً للخصوبة، والحياة، مقابل فكرة الجرد والصحراء.
ليس ذلك ما يتشكل حول الشجرة في بنية العمل الفني الإماراتي وحسب، فهي تتعدى مفهوم الشكل في اللوحة، وتتجاوزه لتصبح الخامة والعنصر الأساسي في تكوين العمل الفني، فيتنوع حضورها، بحيث تتماثل مع الألوان والقماش في اللوحة المسندية.
يبرز حضور الشجرة بصيغتها الشاعرية، وفي صيغتها المتمثلة في مادة بناء العمل، وغيرها من الصيغ، في نماذج عديدة من أعمال هؤلاء الفنانين، فقراءة مفهوم الشجرة وتاريخ حضورها ورمزيتها في أعمال عبد القادر الريس مثلا، مغاير لحضورها ورمزيتها في أعمال الفنان الدكتور محمد يوسف، وكذلك الحال في أعمال الفنان عبيد سرور.
تحضر الشجرة في أعمال عبد القادر الريس كواحد من عناصر المكان الإماراتي التراثي، الذي شغلت تجربته سنوات طويلة، وكرس فيها سلسلة ضخمة من الأعمال، كانت الطبيعة الإماراتية، والبيوت التراثية، وطقوس الصيد، وبناء السفن قوام تلك التجربة، واليوم يخوض تجربة مغايرة يفتح فيها باباً واسعاً على الحرف العربي، ويرصد جماليات النقطة في الخط العربي، كتكوين له امتداد في بناء البيت التراث الإماراتي.
يكاد يكون حضور الشجرة في أعمال الريس المشغولة في المكان توثيقياً جمالياً عالي الخصوبة، إذ ظلت عنايته واضحة بأنواع الشجر الذي يحمل خصوصية جغرافية وثقافية عند الإماراتيين، فرسم أشجار النخيل، وأشجار الدوم، والغاف، وغيرها من الأشجار.
تحولت الأشجار في أعمال الريس إلى واحد من عناصر تكثيف المحمول التراثي الإماراتي، وهذا تماماً ما يمكن الحديث عنه في أعمال عبيد سرور، إذ ظهرت الأشجار في أعماله من واقع اشتغاله على المكان الإماراتي أيضاً، ورغم أنه ظل معنياً بالبيت الإماراتي على وجه الخصوص، فإن الشجرة أخذت حضورها في أعماله، بحيث صارت معادلاً موضوعياً لمفهوم المكان بكل تجلياته، وحققت في الوقت نفسه اتزاناً بصرياً مدروساً حقق التقابل بين المعمار والطبيعة.
أثار الريس وعبيد سرور في اشتغالهما على الشجرة تساؤلات عديدة حول العلاقة التي بناها المجتمع بين الأشجار والمكان بصورة عامة، فلم تعد الشجرة تكويناً متفرداً، بقدر ما صارت فكرة تتشعب منها التكوينات الجمالية الشاعرية العديدة، فمنها ظهرت العلاقة بين النافذة والشجرة، والشجرة والظلال، إضافة إلى الانعكاس على صفيح الماء وصورة الشجرة ذاتها. مقابل هذا الطرح الموغل في جماليات المكان، وانعكاساته الذاتية على الفنان نفسه، ذهب الفنان د. محمد يوسف إلى مساحة مغايرة، ضمن مشروع مدروس، استطاع فيه تحويل الشجر من واقعيته المألوفة إلى مادة لتشكيل الأعمال الفنية، وبناء أعماله التركيبية التي تبحث في جذر العلاقة بين المواطن الإماراتي، وطبيعته عبر تاريخ طويل من التعايش في ظل الظروف الصحراوية الصعبة.
عمل د. يوسف على توظيف جذوع الأشجار، وجذورها، وعروقها، في بناء أعمال تركيبية تشكل أجساداً آدمية، فنقل الشجرة إلى صيغة ذات تكوين بشري، معتمداً على أنواع الأشجار التي اختار العمل فيها، لتحقيق الهوية البصرية والذاتية لأشخاص أعماله، فكان مجمل الأشجار التي اختار منها خشبه، ذات خصوصية ثقافية في الإمارات.
لم تتحول الأشجار في تجربة د. يوسف إلى مادة لتكوين العمل الفني، وحسب، وإنما تحولت إلى هوية جغرافية وثقافية وتاريخية، فالأشجار التي اختار العمل عليها هي انعكاس لهوية الفرد الإماراتي ذاته، وكأنه بذلك يحقق التماهي بين الإنسان ومحيطه الطبيعي، متكئاً على رمزية الشجرة في التاريخ الإنساني، وأنواع الشجر الإماراتي في التاريخ الثقافي والتراثي للدولة.